In un’antica chiesa in Germania, un’esecuzione d’organo di 639 anni di una composizione di John Cage sta for every avere il suo prossimo cambio di nota

I compositori si considerano fortunati quando i musicisti continuano a eseguire la loro musica dopo la loro morte.

Ma il compositore d’avanguardia americano John Cage, morto nel 1992, non avrebbe mai immaginato che una singola esecuzione della sua musica sarebbe iniziata nel 2001 e sarebbe ancora in corso. In effetti, non si concluderà prima di altri 616 anni.

In una maratona appear questa, ogni piccolo cambiamento diventa una grande novità. Il 5 febbraio 2011, advertisement esempio, una delle prime tre notice ha smesso di suonare, dopo essere stata sostenuta for each otto anni.

Il 5 febbraio 2023 inizierà a suonare un’altra nota, la prima dal 5 febbraio 2022. Questa sarà relativamente breve rimarrà in circolazione solo for each i prossimi owing anni.

Il pezzo si intitola “Organo² /ASLSP.”

“ASLSP” si riferisce alla frase “il più lentamente e dolcemente possibile”, un riferimento a una citazione che appare verso la fantastic del romanzo di James Joyce “Finnegans Wake” – “Soft Early morning Metropolis! Lsp!”

Scritto originariamente per pianoforte nel 1985, Cage ha realizzato un arrangiamento per organo. Come for every la partitura for every pianoforte, Cage non ha mai specificato for each quanto tempo il pezzo dovrebbe essere suonato. La maggior parte delle sue esibizioni sono durate tra i 20 ei 70 minuti.

In un discorso prima della prima esecuzione tedesca dell’opera nel 1987, il musicologo Heinz-Klaus Metzger si chiese ad alta voce – quasi for each scherzo – quanto dovrebbe durare un’esecuzione, dal momento che un organo può sostenere il suono indefinitamente. Un gruppo di organisti, artisti, studiosi e teologi ha risposto alla domanda di Metzger e ha riflettuto su come un’esibizione molto lunga potesse diventare realtà.

Lo spettacolo si svolgerà presso la chiesa di St. Burchardi ad Halberstadt, una piccola città nella Germania centrale a circa 214 chilometri a sud-ovest di Berlino. La chiesa risale al 1208 e nel 1361 fu installato un grande organo, uno dei primi ad avere una tastiera del tipo che oggi è universalmente utilizzato for every pianoforti e altri strumenti simili.

Quell’organo è scomparso da tempo, ma questa storia ha ispirato gli organizzatori a scegliere il sito for each l’evento. I costruttori costruirono uno strumento molto più piccolo e lo installarono nella chiesa, abbastanza grande da contenere il ridotto numero di notice musicali presenti nel brano.

Questo strano brano musicale è uno scherzo? Una grande espressione artistica? Un evento quotidiano? A volte non ne sono sicuro anch’io, e ho studiato Cage e la sua musica negli ultimi 25 anni.

Un compositore provocatorio

Durante la sua vita, John Cage non period estraneo alle controversie. Fu uno dei primi compositori classici a scrivere musica solo for each strumenti a percussione, perché sentiva che qualsiasi suono poteva essere utilizzato nella musica.

Ma la sua composizione più famosa – forse famigerata – è “4ʹ33ʺ”, un pezzo senza alcun suono.

Ci sono innumerevoli esplorazioni sul significato del pezzo uno dei migliori è quello del musicologo James Pritchett, che fa risalire l’interesse di Cage for each il silenzio ai suoi studi sulle tradizioni spirituali orientali e advert una crescente antipatia for every il materialismo dell’Occidente.

Per me è un ottimo esempio dell’interesse di Cage for each il buddismo Zen.

Lo Zen ha a che fare con la presa di coscienza di ogni cosa nella vita. La cosa più brutta è importante quanto la più bella. Un altro concetto importante è che è molto meglio godersi le cose finché durano, proprio perché non dureranno.

Quando ascolti “4ʹ33ʺ”, senti qualunque suono ti capiti intorno durante un’esibizione. Ascolterai sempre qualcosa di diverso e avrai sempre la possibilità di ascoltare qualcosa che altrimenti avresti ignorato.

Alla wonderful Cage cominciò a pensare che i compositori dovessero semplicemente lasciare che i suoni fossero suoni. Non dovrebbero cercare di metterli insieme for every significantly sì che le persone si sentano in un certo modo o pensino a un argomento particolare.

Lo fece attraverso l’uso di quelle che chiamò “operazioni casuali”. Cage considerava la composizione musicale appear un processo che coinvolge una serie di possibilità numerate per ogni aspetto della musica. Ad esempio, in un pezzo for each thanks pianoforti, Cage ha numerato tutte le observe possibili. Ha quindi utilizzato un application appositamente progettato for each selezionare quali sarebbero apparsi nel pezzo. Un’altra operazione casuale risponderebbe alla domanda se quella nota farebbe parte di un accordo e, in caso affermativo, quali sarebbero le take note aggiuntive. È una procedura che richiede molto tempo.

Cage accettava qualsiasi suono identificato dalle operazioni casuali, poiché i suoni erano piacevoli di per sé. In tarda età, elaborò questa concept:

“Adoro i suoni, così appear sono. E non ho bisogno che siano niente di più di quello che sono. Non voglio che siano psicologici. Non voglio che un suono finga di essere un secchio, o di essere il presidente, o di essere innamorato di un altro suono. Voglio solo che sia un suono.

Ciò a volte porta le persone a pensare che non dovrebbero provare alcun sentimento ascoltando la musica di Cage. Ma Cage amava i suoni, e l’amore è certamente un sentimento.

Cage avrebbe approvato?

Naturalmente, un compositore che ha adottato un approccio così radicale alla musica corre il rischio di esecuzioni che riducono le sue idee all’assurdità.

Ricordo di aver preparato un’esecuzione dei suoi “Song Books” ad Amsterdam, dove uno dei musicisti decise di interpretare l’indicazione di Cage for each un “suono ausiliario” appear un invito a produrre un’imitazione della flatulenza. Ho gentilmente informato il musicista che Cage aveva sempre cercato di creare composizioni musicali che suonassero diversamente da qualsiasi cosa avesse sentito prima come scrisse nel suo secondo libro, “Un anno da lunedì”, voleva che le libertà che ha composto nella sua musica fossero prese sul serio dagli artisti, for each renderli persone più nobili.

Ci ho pensato quando ho iniziato a conoscere il progetto dell’organo di Halberstadt.

Nessun esecutore è seduto all’organo, giorno dopo giorno, nella cattedrale dove il pezzo viene eseguito. Invece, un mantice elettronico pompa l’aria nell’organo le take note dal suono individuale vengono ottenute inserendo o rimuovendo canne di varia lunghezza nell’organo secondo necessità.

Mi è sembrato che l’esecuzione di un brano musicale per 639 anni rappresentasse uno scarso utilizzo delle risorse umane e ambientali – e più un espediente che un vero brano musicale. Lo dissi nel mio libro su Cage pubblicato nel 2012, notando con sgomento che l’emittente pubblica tedesca, Deutsche Welle, riferiva erroneamente che Cage stesso aveva pianificato la durata straordinaria dell’opera.

Solo l’anno scorso, durante una conversazione podcast con Laura Kuhn, direttrice esecutiva del John Cage Believe in, ho potuto vedere l’“Organo² /ASLSP” sotto una nuova luce.

Pensando advertisement alta voce ai vari modi in cui Kuhn ha portato gli altri in contatto con le idee di Cage, mi sono reso conto che Cage period, soprattutto, un compositore che cercava nuovi modi di fare musica. L’esecuzione dell’organo dimostra certamente questo impulso artistico.

In un certo senso, è anche un’altra grande illustrazione dello Zen: i suoni durano così a lungo che diventano semplicemente una presenza, come il vento nell’aria o le nuvole nel cielo.